El centenari de la fundació de la Bauhaus, escola d’arquitectura, disseny, artesania i art creada el 1919 per Walter Gropius a Weimar (Alemanya), se celebra aquest any amb multitud d’exposicions, debats, commemoracions i esdeveniments a tot el món.
Inspirada en aquest esdeveniment, la tercera edició de la Setmana de l’Arquitectura de Barcelona aquest any estarà dedicada al llegat dels diferents moviments arquitectònics de principis del segle XX, in primis el Grup d’Arquitectes i Tècnics Catalans per al Progrés de l’Arquitectura Contemporània ( Grup d’Arquitectes i Tècnics Catalans per al Progrés de l’Arquitectura Contemporània), més conegut com GATCPAC.
A Barcelona la Bauhaus es va presentar d’una manera important en el 1929 per a l’Exposició Universal, quan l’arquitecte Ludwig Mies van der Rohe va dissenyar, juntament amb Lilly Reich, no sols el Pavelló Alemany sinó diferents edificis i pavellons com explica Laura Martínez de Guereñu, arquitecta i historiadora, autora d’un dels capítols del llibre col·lectiu Mies van der Rohe, Barcelona 1929.
La Bauhaus va tenir tres seus: 1919-1925 a Weimar; 1925-1932: a Dessau; 1932-1933: a Berlín; i tres directors: 1919-1928: Walter Gropius; 1928-1930: Hannes Meyer; 1930-1933: Ludwig Mies van der Rohe
El 1932 Mies va convidar a Lilly Reich a fer classe a la Bauhaus de la ciutat alemanya de Dessau, on va dirigir el taller de disseny d’interiors i de teixits, el mateix que va impartir a la tercera fase de la Bauhaus de Berlín, que va tancar definitivament les seves portes el 1933.
L’aplicació de la tecnologia en el disseny i en la construcció dels habitatges va ser un altre punt clau del manifest, juntament amb la voluntat de crear una nova manera d’educar els professionals de l’arquitectura, art i disseny, fomentant la creació de tallers i el retrobament de les activitats manuals, amb l’objectiu d’eliminar les barreres entre artistes i artesans, per tornar a l’aprenentatge a través del treball manual.
Entre els valors que destaca el moviment començat per Gropius, potser un dels més destacats va ser la crítica contra la separació de coneixements, com indica el manifest de la Bauhaus en la seva conclusió: “Formem doncs un nou gremi d’artesans sense les pretensions classistes que volien erigir una arrogant barrera entre artesans i artistes! Desitgem, projectem, creiem tots junts la nova estructura del futur, en què tot constituirà un sol conjunt, arquitectura, plàstica, pintura i que un dia s’elevarà cap al cel de les mans de milions de artífexs com a símbol cristal·lí d’una nova fe” (https://www.urbipedia.org/hoja/Manifiesto_Bauhaus).
Recopilant alguns projectes d’habitatge icònics dels deixebles de la Bauhaus i d’altres grans arquitectes d’inicis del segle XX, es destaca la indissoluble relació entre l’arquitectura i l’interiorisme que passava per la realització de peces de mobiliari a mesura que, just en aquella època, començaven a poder-se reproduir en sèrie.
Les cadires consten entre les peces més icòniques que, en molts casos, se segueixen fabricant en l’actualitat.
La Vil·la Tugendhat a Brno (República Txeca) una obra mestra de l’arquitecte alemany Ludwig Mies van der Rohe al costat de la interiorista Lilly Reich, va ser construïda entre 1929 i 1930.
Declarada patrimoni de la Humanitat per la Unesco és «un exemple remarcable de l’estil internacional en l’arquitectura moderna tal com es va desenvolupar a Europa en l’esdevenir dels anys vint».
Mies i Reich, que col·laboraven des de 1926, van dissenyar fins a l’últim detall del mobiliari, des de llums i mobles, fins revolucionaris sistemes de ventilació, calefacció i un precursor de l’home cinema. La cadira de Brno (número del model MR50), que forma part de la col·lecció del MoMA, es va dissenyar per al dormitori de la casa, realitzada amb un marc d’acer d’una sola peça, doblegat en forma de C amb el seient entapissat en cuir. Hi ha dues versions d’aquesta cadira que semblen desafiar l’elasticitat de l’acer, un a acer tubular i un altre en acer pla.
Vil·la Church, dissenyada per l’arquitecte suís Le Corbusier, mestre de l’arquitectura racionalista, va ser construïda entre 1927 i 1929, i demolida l’any 1963.
Era la restauració d’una antiga propietat dels senyors Church a la població francesa de Ville-d’Avray. Es tracta d’una vil·la clàssica que Le Corbusier va restaurar completant amb una Dependance. La distribució de la casa preveu garatges a la planta baixa, les cambres per al servei i el vestíbul d’entrada; mentre que al primer pis hi ha les habitacions, un menjador, la sala d’estar amb altell i biblioteca, i l’accés directe al jardí al terrat.
Le Corbusier, juntament amb Pierre Jeanneret i Charlotte Perriand, va realitzar expressament per a la família Church alguns dels mobles que després van ser exposats al Salon d’Automne de Paris al 1929.
Entre les peces expressament dissenyades per a Vil·la Church, podem trobar una versió de la LC1 o cadira basculant, una cadira amb cabestrell amb estructura d’acer cromada.
Es tracta d’una cadira lleugera i compacta que avui està disponible en diferents acabats i que també disposa d’una versió per a exteriors.
Eileen Gray va ser una de les primeres dones reconegudes internacionalment en l’activitat del disseny industrial i va treballar com a arquitecta, dissenyadora d’interiors i de mobiliari.
Irlandesa de naixement se li atribueix l’haver incorporat el treball de la laca amb luxe al Estil Internacional.
Entre 1926 i 1929 Gray va dissenyar una de les seves cases més famoses al sud de França, a Roquebrune-Cap-Martin prop de Mònaco, sobre un penya-segat proper al mar. La Casa “E-1027” que va dissenyar i va construir com a residència d’estiu per compartir amb la seva parella Jean Badovici, deu el seu nom a un joc, el codi numèric resultant de la combinació de les seves inicials segons l’ordre de les lletres de l’alfabet; “I” per Eileen, “10” de la “J” de Jean, “2” de la “B” de Badovici i “7” de la “G” de Gray.
La casa es va edificar al llarg dels anys i es va confirmar com una construcció del moviment modern on es van emprar molts dels principis fonamentals que Le Corbusier va definir en 1927. Extremadament funcional i sense deixar cap detall a la casualitat, Gray va dissenyar fins a l’últim dels elements de la casa, donant al mobiliari una importància sobre el to de la casa com no s’havia fet abans. A Le Corbusier, amic de Badovici, la casa li agradava especialment i en diverses ocasions havia intentat convèncer Gray perquè li deixés dibuixar els seus murals a la casa, però ella es resistia contínuament a les seves propostes. Aquesta negativa va portar a l’arquitecte, durant un estiu i sense el consentiment dels propietaris, a crear vuit murals a la mateixa vila.
Per a la Casa “E-1027” Eileen Gray va dissenyar la cadira Bibedum (1926) amb base d’acer tubular cromada polida. El seient, respatller i recolzabraços estan entapissats en tela o cuir en diversos colors. El disseny va ser influenciat pel conegut ninot ‘Bibendum’, imatge de la marca de pneumàtics Michelin, i va ser a més la seva resposta com a feminista a la sèrie “Gran Confort” de Le Corbusier.
Arquitectura, interiorisme i disseny de peces de mobiliari a mida de l’inici del segle XX van conformar una època que va canviar per sempre la manera de projectar els espais.
BBConstrumat 2019, mitjançant el programa de conferència i tallers “Interior lovers“vol posar l’enfocament una les tendències de l’interiorisme avui dia que fa que diferents àmbits com el Retail, el Contract, l’espai Living i els espais de treball Oficines conflueixin les seves usos, trencant-les barreres espacials i conceptuals dels mateixos. Aquesta manera d’entendre els llocs suposa un repte per als dissenyadors, que han de donar resposta a un món en contínua mutació i que es debatrà en els dies 15 i 16 de maig a la Meetings Arena del Saló.